歷史留下痕跡的地方，都在等待著下一個奇跡的追隨，奇跡的發(fā)生，有天意，也是人和。少年時代，那個兒子第一次寫字時揮毫就寫了“毛”字的小男孩，順著“天意之路”，已經(jīng)成長為一位虛懷若谷的當(dāng)今書畫名家，他就是姜乃軍先生。

　　記得幼兒園大班時，第一次學(xué)會寫字就寫了毛主席的“毛”。那時在全班，我寫字是最好的。上小學(xué)時候?qū)W校有書法課，一拿起毛筆我就特別開心，比上其他任何課都高興。在談到童年時期第一次寫“毛”字時的經(jīng)歷，姜先生僅只淡淡地一帶而過。但這個微妙的細節(jié)，在我看來卻是歷史的車輪與等待的奇跡合轍之處。越是不經(jīng)意，就越是得道于自然。用姜先生的話說就是天賦使然。

　　探索京城

　　姜乃軍說：“畫家實際上都是在畫自己，作品里都包涵了畫家的感情，所謂畫如其人，字如其人，就是這個道理。唱歌也是如此，要用發(fā)自肺腑的情感歌唱給別人，而不是用嗓子眼兒發(fā)出的聲音來宣泄。”姜乃軍先生筆下其梅姿，正是他個性的體現(xiàn)，剛強，堅韌，迎難而上，不畏嚴(yán)寒。

　　早在1992年10月，姜乃軍先生在家鄉(xiāng)就辦起了“乃軍書畫社”，畫社經(jīng)營了5年，載著他一點一滴的辛勤汗水和苦辣酸甜。他始終在想有更好的發(fā)展，尋求更廣闊藝術(shù)發(fā)展空間，1999年6月來到北京，身上只帶有一條毛巾，一塊肥皂和兩千元錢，租住在一個僅十五平米的地下室，簡簡單單地開始了他的“北漂”生活。當(dāng)時的他，只是抱著一種過來試試的單純想法，不計過去，也未問將來。

　　在北京找工作時，姜乃軍幾乎處處碰壁，艱難異常。眼看身上荷包日漸緊瘦，寄居于朋友之處卻又不忍長期叨擾。一場大病幾乎花光了身上所有的錢，起初的灑脫漸漸被面對嚴(yán)峻現(xiàn)實的憂慮所取代。雖然這“北漂”之路壁壘重重，但姜乃軍還是選擇了咬緊牙關(guān)，堅持不懈，一往無前。就好似梅花不相信有熬不過去的嚴(yán)冬一樣。終于，在西單一家戶外廣告公司找到了美術(shù)設(shè)計的工作，至此總算有了收入來源。北京的深厚文化底蘊是滋養(yǎng)姜乃軍先生書畫藝術(shù)之花的肥沃土壤。在這里，諸多名家高士聚集于此，學(xué)習(xí)和交流的機會源源不斷。就在如饑似渴的求知過程中，2000年1月經(jīng)朋友推薦介紹到一家報社美術(shù)編術(shù)工作，從此姜乃軍在藝術(shù)生涯的道路中有了新的追求。

　　竹正名利

　　姜乃軍先生在北京還是報社美術(shù)編輯時，就受到原中國國家畫院美術(shù)館館長沈希誠老先生的賞識，他們通過約稿和觀光畫展走得很近很親，同時給他提供了加入中國美術(shù)家協(xié)會會員的機會，由于姜乃軍只專注于眼前的工作和繪事，但當(dāng)時年輕氣盛的他婉言謝絕了。沉浸在寫字畫畫的樂趣中，并不去問任何功名利祿。他的不爭，是骨子里透出的淡泊，他的清凈，是血液里流淌的高潔。竹子中空卻堅韌結(jié)實，無世俗，不功利，正風(fēng)骨而高氣節(jié)。就好似一位業(yè)內(nèi)人士評價他筆下的“梅開多神韻，竹風(fēng)少媚俗”之個性一般。的確，觀姜乃軍筆下之梅與竹，一改梅花開時的熱烈奔放，轉(zhuǎn)而化作一陣山風(fēng)吹散濃云霧霾，頓時天朗氣清，勁風(fēng)不止，依然掠動竹枝，似要穿透每一片竹葉。竹動之處，聲勢如洪。猶要淹沒漫山，似將山河吞吐。如此竹風(fēng)非“少媚俗”，是“掃媚俗”。“掃”之動感，果斷，堅決。姜乃軍先生之竹梅生動，實為可視，亦為可聞。

　　若無竹之正派耿直，姜先生也不會有對藝術(shù)的一絲不茍，若無一絲不茍，自然也就不能明辨是非，提高鑒賞水平與自身技能。不論何種場合，他都不忘去細心品讀每一副作品，去粗取精，補給充實，他藝術(shù)的成長，正是在這樣地鉆研下集腋成裘。

　　竹鮮單生，成林而長，一般而言，在人們印象中，提到竹子就會想到竹林二字，竹之成林也郁郁蔥蔥，繁茂生動。姜乃軍能把筆下之竹畫得如此栩栩如生，必定是讀懂了竹，而才會胸有成竹。

　　梅竹氣韻

　　活到老學(xué)到老，這將是他一輩子的追求。姜乃軍筆下之梅無瓣，梅花只呈圓片狀點染。“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”這是他最欣賞的鄭板橋的詩句。不注重形似，而追求神意。梅花無瓣是他性格使然的體現(xiàn)，并非刻意索求創(chuàng)新的矯揉。而是不追求繁瑣的細膩，注重大局的把握。有一種拿得起放得下的果斷。參天虬枝，參差俯仰，虛實相生，筆墨精妙，蒼雄秀潤，不落窠臼。他所畫之梅，不論遠觀還是近取，都會被那種超脫灑放的氣韻所吸引。

　　從畫梅到寫竹，姜乃軍的作品都是少勾勒而多皴點，暈染出的是瀟灑不羈，率性超脫之風(fēng)骨。我也曾欣賞過其他人筆下之梅竹，多形似而少內(nèi)韻。大都以梅竹寄情，而非喻竹梅比己。多是清高淡雅的平平之作，雖墨有五色，卻少精神主張。有多少畫家能夠真正突破技巧的桎梏而用心點畫出自己的心性。落筆時已無我，運筆時也無筆，這就是工匠與大師的區(qū)別，同樣在手握毫筆時，卻有不一樣的心境。僅只是一念之間，一紙之隔，便高下立判。

　　姜乃軍告訴記者：“中國畫最重要的是意境，傳神。畫到突破是很重要的。”心有多大，舞臺就有多大。一心一世界，一念一重天，最廣闊的不是天空，也并非海洋，而是每個人的內(nèi)心。“我”與“心”原也重重相隔，只有突破層層“自我”，才能與“我心”漸行漸近。姜乃軍的追求夢想之路，也是一條梅與竹的氣韻味之路。

　　如梅竹般堅毅而剛強的品質(zhì)讓他在生活和藝術(shù)一次次地淬煉中浴火重生。筆下梅竹的蛻變，烙下他不屈而剛強的精神印記。如今的姜乃軍已完成從無到有的過程，人生旅程的下一站，等待他的將是綻放得更加燦爛的藝術(shù)生命之花。。作者系中國書畫網(wǎng)特約評論員楊丹菲德谷軒）